Ораторията за Рождество Христово на Джон Адамс „Ел Ниньо“ получава колоритна постановка в Met

НЮ ЙОРК (АП) — Децата се мачкат и падат на сцената, жертви на убийците на цар Ирод. След това Дева Мария, с глас, изпълнен с тъга и отвращение, възпоменава протестиращите студенти, които бяха избити от мексиканските въоръжени сили през 1968 година

Това е „ Ел Ниньо “, преразказ на раждането и ранния живот на Исус посредством комбинация от древен стихове и модерна латиноамериканска лирика, средновековни текстове и апокрифи.

По музика от Джон Адамс по либрето, формирано от него и Питър Селърс, премиерата на Метрополитън Опера е съвсем идна четвърт век след първото му осъществяване в Париж през 2000 година

„ Той съдържа част от най-великата музика на Джон “, сподели генералният управител на Met Питър Гелб. „ Но постоянно съм мислил за това като за оратория “, по сходство на „ Месията “ на Хендел. Това се промени, сподели той, когато се срещна с Лилеана Блейн-Крус, непрекъснат шеф на Lincoln Center Theatre, която му сподели, че „ нейната фантазия е да го сложи като изцяло осъществена продукция. “

Сега тази фантазия се оформя на сцената на Met в една витална, многоцветна продукция, която употребява кукли, прожекции, танцьори, хор на сцената и даже летяща лодка, с цел да опише историята за Рождество Христово през очите на Мария.

„ Това парче преследва съзнанието ми от известно време “, сподели Блейн-Крус в изявление преди подготовка за откриването на 23 април. „ Музиката е толкоз луда и комплицирана, само че в това време я намирам за толкоз жизнеутвърждаваща. В него има оптимизъм.

„ Случва се мрачевина “, сподели тя, „ и тогава имаш коледната звезда и тези високи сопранови нотки и казваш: „ О, всичко ще бъде наред, светът е доста по-голям от нас. “ това освежаване на живота. Това чувство за противоотрова против самотата и страданието. “

Вземайки образец от пътуването на Мария и Йосиф до Йерусалим за раждането на Исус и по-късно бягството им в Египет, с цел да избягат от Ирод, Блейн-Крус е оформила продукцията си като история на миграцията на хора от рискови земи в търсене на по-добър живот.

Удвоявайки ролята на Мери, тя е поела сопраното (изпълнено в Met от Джулия Бълок) като „ Mary-of-the-land “ и мецото (J'Nai Bridges) като „ Mary-of-the -море. “

Декорацията за първо деяние провокира това, което Блейн-Крус назовава „ зеленикаво-синя флорална джунгла, която може да е дом на африканци или хора от Карибите “, до момента в който второто е доминирано от „ оранжево огнени цветове, повлияни от по-пустинна визия, като граничните региони на Тексас. “

„ Така че се преместваме от зелени, животворни пространства към по-малко гостоприемна земя “, сподели тя. „ Това отразява забравата на Ирод за благосъстоянието на природата. За мен той е един от тези хора, които насилват освен другите хора, само че и самата земя. “

Въпреки фантастичните линии декорът е по-прост от доста нови продукции на Met. „ Визуалният пейзаж има двуизмерност “, сподели Блейн-Крус. „ Движи се някак си като остаряла таблична книга. “

За доста аудитория най-изпепеляващият миг ще настъпи след убийството на децата, когато Бълок изпее ситуацията на Адамс от „ Memorial de Tlatelolco “ от Росарио Кастеланос.

„ Това е единственото място в парчето, където Джон и Питър избраха да ни извадят от вековната история и в границите на няколко изстрела музика да ни катапултират в 20-ти век “, сподели Бълок. „ Сякаш какъв брой пъти би трябвало да продължим да описваме тези истории за геноцид и жертви на скъпи човешки животи, с цел да можем всички ние да кажем, че няма да продължим в този цикъл на принуждение един против различен. “

Блейн-Крус и Бълок вършат своите дебюти в Met с тази продукция, както и бас-баритонът Дейвон Тайнс и диригентът Марин Алсоп.

Алсоп, който от дълго време дирижира оркестрови творби на Адамс, намира „ El Nino ” се отличава от доста други негови композиции.

„ Обикновено има този доста движещ пулс ” в неговите творби, само че тук, сподели тя, тези моменти на неотстъпчив „ гроув ” се редуват със „ наблюдателен и умислен ” секции.

„ И по тази причина съм толкоз впечатлена от актьорския състав и хора, ” сподели тя, „ че те са в положение да носят тези красиви линии над този тип непрекъснато изменящо се море под тях. ”

Тази бърза промяна прави и работата на диригента по-предизвикателна.

„ Има толкоз доста неща “, сподели тя, „ Рядко има цяла страница, която е в еднакъв метър. Трябва да съм толкоз зает от самото начало, тъй като зад всеки ъгъл има нещо комплицирано. “

Оркестрацията изисква доста принадлежности, които нормално не се чуват в операта, в това число две китари, високи звънци, камбани, маракаси, гонгове, известни като храмови купи, и синтезатор, който възпроизвежда огромно многообразие от записан тон. Както нормално в оперите на Адамс, той изисква електронно увеличаване, с цел да бъдат инструментите и артистите вярно уравновесени и чуваеми.

Това ще бъде четвъртото произведение на Адамс, изпълнено от Met, след „ Доктор Атомик “, „ Никсън “. в Китай ” и „ Смъртта на Клингхофер ”. Следващия сезон компанията ще сложи неговия скорошен „ Антоний и Клеопатра “ (също с присъединяване на Бълок), разширявайки върха му за най-вече опери от жив композитор, гледани тук.